72 Facettes de Paris collection — 73 Œuvres dans 11 séries d’Arnaud Quercy

72 Facettes de Paris est une œuvre unique en soixante-douze parties — une valse pour piano du même nom devenue portrait peint de la ville sur une journée entière. L'artiste est parti d'une balade dans Paris, a donné à chacune des soixante-douze mesures de la valse l'harmonie d'un lieu précis à une heure précise, a composé la musique, puis a peint chaque harmonie en couleurs et en formes par sa méthode ideamorphique. Musique, carte et horloge ne font qu'un : chaque mesure est un lieu, chaque lieu une heure, chaque accord une palette.

Le cycle court de minuit à minuit, une facette toutes les vingt minutes. Il s'ouvre sur un prélude de huit mesures joué ad lib — doux, mystérieux, suspendu — puis s'installe dans le trois-temps de la valse (160 à la noire) tandis que la ville s'éveille, monte au long de la matinée jusqu'à un sommet lumineux de midi et redescend, mesure après mesure, dans la nuit : toute une courbe de cloche de lumière et d'intensité. Géographiquement, il dessine une boucle à travers onze des plus beaux arrondissements — les 1er, 2e, 3e, 4e, 5e, 6e, 7e, 16e, 17e, 8e et 9e — débutant au cœur historique près du Louvre et se refermant près de l'Opéra, là où le 9e touche le 1er et où le jour recommence.

L'harmonie est la charnière. Les accords graves et archaïques — mineurs-majeurs septièmes, demi-diminués — tombent sur le Paris le plus ancien et le plus sacré et se traduisent en quasi-noir et en pierre ; les neuvièmes mineures étendues emportent les vieilles rues résidentielles, et dans le 16e l'Art nouveau de Guimard, vers des tons de joyau voilés ; les septièmes et neuvièmes majeures éclairent les boulevards haussmanniens d'ocre et de rouge chauds au plein du jour ; les septièmes de dominante portent les cafés et les marchés ; une onzième lydienne est réservée aux grands édifices publics — le Panthéon à neuf heures du matin, l'Opéra Garnier la nuit. La couleur n'est jamais arbitraire : elle est le son du lieu, rendu visible.

Chacune des soixante-douze est une petite peinture — acrylique sur papier, dix-huit sur treize centimètres — et chacune est aussi une tuile. Disposées sur neuf colonnes et huit lignes, dans l'ordre de la partition, elles s'assemblent en une grande mosaïque : un portrait abstrait de Paris sur vingt-quatre heures, sombre sur ses bords nocturnes, ardent et chaud en son centre de midi. Lue seule, chaque facette est un lieu et une heure ; lues ensemble, elles sont la ville qui respire au fil d'un jour.

Conçues et peintes comme une seule commande, les soixante-douze facettes — et leurs onze séries d'arrondissement — appartiennent ensemble à une unique collection parisienne : une valse, une ville et un jour, tenus en soixante-douze couleurs.