La bémol Majeur série — 16 Peintures par Arnaud Quercy

Lab Majeur porte quatre bémols et une réputation de repos lyrique. Schubert s'y est tourné pour le mouvement lent de sa dernière sonate pour piano, D. 960 — une tonalité qui installe l'auditeur dans une immobilité non pas vide mais pleine d'attention. La triade — Lab, Do, Mib — couvre une tierce majeure et une quinte juste, la même architecture que tout accord majeur, mais dans ce voisinage enharmonique les intervalles respirent différemment. Lab Majeur est la tonalité du poids tranquille, d'une gravité qui n'oppresse pas.

Par la chromesthésie, l'accord produit une palette saisissante : bleu à la fondamentale, rouge à la tierce, bleu-violet à la quinte. Deux tons froids encadrent un centre chaud unique — le rouge du Do assis entre le bleu du Lab et le violet du Mib, un cœur battant dans un entourage froid. Le registre modifie les couleurs de façon prévisible : le Lab en dessous de la troisième octave s'assombrit vers le noir, le Do au-dessus de la sixième octave pâlit vers le blanc, et dans le médium les trois teintes conservent leur pleine saturation. Un ton étranger récurrent, le Ré, apparaît comme accent orange à travers nombre des études — un visiteur chaud venu de l'extérieur de la tonalité, se faufilant dans l'architecture froide.

Arnaud Quercy explore cette tension entre chaleur et froideur à travers seize études, peintes entre 2023 et 2025 à l'acrylique et à l'aquarelle — sur papier, sur panneau de bois, sur toile de lin. Les formats vont de petites études de 10×15 cm à une œuvre grand format de 114×146 cm. La série se partage à peu près entre lent et rapide : neuf études marquées Lent, cinq Animé, une Modéré, avec des nuances oscillant entre mp et p — la plus forte n'atteignant que mf. Toutes sauf une sont jouées legato, les notes coulant les unes dans les autres. Les contours en cloche et les lignes ascendantes dominent, avec plusieurs cloches inversées et valses descendantes en mesure ternaire. Le nombre de notes va de trois à neuf. Le Ré orange apparaît dans dix des seize œuvres, faisant du ton étranger un élément presque aussi caractéristique de la série que la triade elle-même.

Trois œuvres marquent les pôles. La Variation 6 — la plus grande toile, 114×146 cm sur lin — rassemble neuf notes dans une ascension tranquille et animée du sous-grave à l'aigu, chaque registre réclamé, la palette parcourant toute sa gamme du quasi-noir au quasi-blanc. À l'extrême opposé, Réflexions 3 réduit l'accord à trois notes — un Lab2 solitaire dans les graves, avec Ré4 et Ré5 au-dessus, tous deux entièrement étrangers à l'accord. L'artiste la décrit comme « une triade définie non par ce qu'elle contient mais par ce qu'elle retient ». Et la Variation 10 introduit un frottement de demi-ton entre Mib4 et Mi4 qu'aucune autre étude ne porte — trois visiteurs envahissant les tons de l'accord, l'harmonie dans son état le moins stable, la palette agitée d'« intrusions chaudes envahissant les tons froids de l'accord ».

À travers la série, les toiles partagent un air de famille : un poids bleu-noir dans les graves, le rouge du Do brûlant quelque part dans le registre médian, et le bleu-violet se tissant entre eux là où la quinte apparaît. Quand le Ré entre, son éclat orange réchauffe le haut de la toile — parfois un bref scintillement, parfois réclamant le champ le plus vaste de toute couleur présente. Plusieurs études omettent entièrement la quinte, réduisant la palette à un dialogue entre bleu et rouge. D'autres omettent la tierce, et la toile se change en glace — tout bleu, tout violet, le visiteur orange seule présence chaude. Le rythme visuel à travers la collection est celui d'une oscillation maîtrisée : dominance froide, interruption chaude, retour au froid.

Lab Majeur se révèle lentement dans cette série. Le caractère essentiel de l'accord — cette note rouge unique réchauffant un champ bleu — devient plus lisible à chaque variation, chaque réduction, chaque réagencement des trois mêmes tons. Les trois quarts de ces œuvres ont trouvé demeure dans des collections de Paris à Boston, de Mexico à Faenza — la tonalité du repos lyrique voyageant tranquillement au loin, sa froide chaleur emportée loin de l'atelier où elle fut d'abord entendue comme couleur.