Art Quam Anima – Pre-opening

Art Quam Anima ouvre ses portes pour la première fois rue du Dragon, inaugurant un espace de galerie où la menuiserie en bouleau chaleureux, les luminaires tressés et les sols en pierre patinée créent un cadre aussi réfléchi que les œuvres qu'il accueille. Cette exposition de pré-ouverture rassemble une sélection concentrée de peintures et de sculptures qui incarnent la vision fondatrice de la galerie : l'art comme âme, comme souffle, comme force animatrice qui transforme la matière en sens. Des toiles des séries Synesthetic Explorations et Research on Harmony tapissent les murs blancs, leurs intensités chromatiques—rouges corail, bleus nocturnes, jaunes lumineux—calibrées aux proportions intimes de l'espace, chaque peinture traduisant une tonalité musicale spécifique en résonance visuelle.

L'architecture elle-même participe à la rencontre. Des étagères en bouleau enveloppent les murs, créant des alcôves qui abritent des livres d'art, des études plus petites et des pièces sculpturales intimes, tandis que le couloir central est ponctué de socles en acier noir portant les œuvres de plus grande taille. Au plafond, des suspensions organiques en rotin tressé diffusent une lumière chaude et uniforme qui honore à la fois les teintes saturées des peintures et les surfaces texturées des céramiques. L'axe central s'ouvre vers la rue du Dragon par une verrière du sol au plafond, faisant entrer la rue dans la galerie et projetant les silhouettes des sculptures vers les passants. Situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, Art Quam Anima propose un retour au regard lent—un espace où la frontière entre la galerie et le quartier se dissout.

Les œuvres sculpturales ponctuent le couloir central sur des socles en acier sombre. La Mouette de Montparnasse s'élance en acier inoxydable poli près de l'entrée, captant la lumière du jour et projetant des reflets mouvants sur le sol en pierre. Derrière elle, des oiseaux en céramique aux tons crème—géométriques, presque semblables à des origamis—semblent prêts à s'envoler, leurs ailes angulaires faisant écho à la géométrie du bouleau. Des céramiques patinées aux tons de terre et aux émaux bronze occupent des positions plus discrètes : des figures cubistes aux détails incisés, des volumes empilés évoquant un savoir ancien, des formes qui récompensent l'attention soutenue qu'invite l'espace. Le dialogue entre peinture et sculpture se déploie naturellement au fil du déplacement des visiteurs—couleur et forme, mur et socle, chaleur et poids.

Cette pré-ouverture est à la fois aboutissement et commencement. Les œuvres rassemblées ici représentent des années de recherche systématique sur la correspondance synesthésique et le récit sculptural, mais leur installation dans ce nouvel espace ouvre de nouvelles possibilités de résonance et de dialogue. Les visiteurs deviennent témoins d'une origine—le premier chapitre d'une histoire qui se poursuivra à travers de futures expositions, collaborations et rencontres. Art Quam Anima commence ici, dans l'espace entre un accord et sa couleur, entre le mythe et la matière qui lui donne son poids.

Déclaration de l'Artiste

Ouvrir Art Quam Anima concrétise une vision longuement mûrie : un espace où l'œuvre peut respirer, où les visiteurs peuvent s'attarder, où la relation entre l'œuvre d'art et le spectateur peut se développer sans hâte. Le nom lui-même—Art Quam Anima, l'art comme âme—annonce une intention. Je crois que l'art fonctionne mieux non pas comme décoration ou investissement, mais comme une forme de rencontre, une réunion entre consciences médiatisée par la couleur, la forme et la matière.

Le design de la galerie est né de années de réflexion sur la manière dont l'espace façonne la perception. Les alcôves en bouleau créent une intimité pour les œuvres plus petites et les livres ; les socles noirs donnent aux sculptures de plus grande taille l'espace pour respirer ; les lumières tressées honorent à la fois les peintures saturées et les céramiques texturées ; le sol en pierre et la verrière donnant sur la rue nous ancrent dans le quartier tout en nous ouvrant vers le monde extérieur. Chaque détail est au service de la rencontre entre le spectateur et l'œuvre.

Les peintures de cette pré-ouverture couvrent plusieurs séries—Synesthetic Explorations, Research on Harmony, Research on Tensions—chaque toile traduisant ce que j'entends en ce que je vois. Les sculptures sont nées d'une impulsion différente : le désir de donner du poids à l'éphémère, de tenir un récit en trois dimensions. Les réunir dans mon propre espace me permet de les présenter telles que je les ai toujours imaginées—en dialogue les unes avec les autres, avec l'architecture, avec la qualité particulière de la lumière parisienne qui entre par ces fenêtres.

Cette pré-ouverture est une invitation. Venez voir ce que nous construisons. Venez participer au commencement.

Informations Pratiques

Horaires d'ouverture : Tous les jours 11h00 – 20h00 (jeudi et vendredi sur rendez-vous uniquement)
Vernissage : Samedi 31 janvier 2026, 18h00 – 21h00
Entrée : Gratuite
exhibition_street: 28, rue du Dragon
Métro : Saint-Germain-des-Prés (Ligne 4), Saint-Sulpice (Ligne 4)
Contact : contact@artquamanima.com