Moi Aussi Espoir Naissant — Acrylique sur Canvas d'Arnaud Quercy

Acrylique sur Canvas, 50.0×70.0cm

Arnaud Quercy, 2023 — France

Là où la poésie devient visible—l'espoir s'élevant en couleur et en forme.

Vendu, private collector Paris, France

Spécifications techniques

  • Médium : Acrylique sur Canvas
  • Dimensions : 50.0×70.0cm
  • Poids :
  • Création : 2023, France
  • Certificat : 20231231-0083
  • Réf. : Arnaud Quercy Creations / AQC0496 / 2023
  • ✓ Œuvre originale, peinte à la main par Arnaud Quercy
  • ✓ Certificat d'authenticité inclus
🔒 Galerie-Atelier 📜 Certificat d'authenticité
Arnaud Quercy
Arnaud Quercy

Arnaud Quercy est un artiste parisien dont la pratique traverse la peinture, la musique et la sculpture. Son travail est ancré dans l'Idéamorphisme — le principe selon lequel une œuvre d'art ne porte pas de sens, mais le déclenche. Chaque pièce est conçue pour diffracter différemment à travers chaque personne qui la rencontre.

À propos de cette œuvre

Cette acrylique sur toile offre une réinterprétation vibrante du poème de Langston Hughes « I, Too », filtrée à travers le langage visuel de Joan Miró. Travaillant dans un esprit de variation semblable aux variations musicales, Arnaud Quercy traduit les thèmes de Hughes d'espoir, de résilience et d'inclusivité en abstraction géométrique audacieuse. La toile de 50×70 cm présente une figure ascendante qui incarne le progrès et l'aspiration, puisant dans « Femmes et oiseau dans la nuit » de Miró de 1947 tout en établissant son propre vocabulaire visuel.

Les tons rouge-orange dominent la composition, occupant plus d'un quart de la surface dans des passages de bruns profonds et de terre de Sienne brûlée qui ancrent la figure centrale. Les zones gris acier et bleu-vert froides créent une présence substantielle dans l'arrière-plan, établissant un champ divisé de bleu pâle et de gris sourd. Le contraste de température chaud-froid produit une tension visuelle qui reflète les thèmes du poème de lutte et de triomphe. Les accents orange dans des teintes brun sable et bois de rose apportent de la chaleur au registre moyen, tandis que de petites touches jaunes fournissent des points focaux nets dans les formes géométriques.

La composition présente des formes biomorphiques caractéristiques—des formes circulaires avec des anneaux concentriques suggérant des yeux ou des corps célestes, des éléments triangulaires en rouge et crème, et de délicats éléments linéaires noirs qui tracent des connexions à travers la surface. Ces lignes représentent, dans l'interprétation de Quercy, la force de l'esprit humain. L'organisation spatiale équilibre le poids entre les registres supérieur et inférieur, avec la figure semblant s'élever d'une base bordeaux profonde vers les zones supérieures plus claires.

Faisant partie de la collection Transcendance, cette œuvre aborde des thèmes multiples d'identité et de potentiel. La peinture porte la signature de l'artiste en bas à gauche et inclut le certificat d'authenticité #20231231-0083. Maintenant détenue dans une collection privée aux États-Unis.

Où vit cette œuvre

Provenance

Expositions 2
Autres œuvres de la série 2
Documenté sur 4
Éléments thématiques 10
acrylique sur toile collection Transcendance variation Miró terre de Sienne brûlée gris acier abstraction géométrique interprétation Langston Hughes formes biomorphiques peinture contemporaine Arnaud Quercy

Sous licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0)

Un lieu vivant où l'artiste crée en présence du visiteur. Fondé par Arnaud Quercy, artiste et chercheur en art crossmodal.

@art.quam.anima  ·  @arnaud.quercy.art  ·  Google Maps