Sol Majeur série — 13 Peintures par Arnaud Quercy

Sol Majeur porte un seul dièse et une clarté particulière — la tonalité du troisième Concerto Brandebourgeois de Bach, des sonatines pour violon de Schubert, des cordes à vide qui donnent aux instruments à cordes leur résonance naturelle. C’est une tonalité associée au grand air, à la franchise, à une énergie qui avance sans effort. Miles Davis l’a choisie pour « Freddie Freeloader », le blues direct qui ouvre Kind of Blue avec une chaleur sans détour. Sol Majeur ne cache rien. Il arrive droit au but.

En traduction chromesthésique, la triade se déploie en trois tons chauds étroitement liés : le rouge-orangé du Sol, l’orange du Ré, le jaune-vert du Si. Aucune intrusion froide, aucune ambiguïté — les trois couleurs sont adjacentes sur la roue chromatique, presque une flamme unique vue à différentes températures. Le registre influe sur tout : le Sol en dessous de la deuxième octave s’assombrit vers le quasi-noir ; le Si à la septième octave se délave jusqu’au blanc argenté. Dans le registre médian, où la majeure partie de cette série se déroule, la palette reste chaude et saturée — rouge-orangé à la fondamentale, orange à travers la quinte, un jaune-vert net à la tierce. La quinte, Ré, est l’intermédiaire le plus chaud, l’orange qui fait la médiation entre fondamentale et tierce sans tirer l’œil ni vers l’obscurité ni vers la lumière.

Arnaud Quercy explore cette palette ambrée à travers treize études peintes entre 2024 et 2025 à l’acrylique et à l’aquarelle, sur papier et sur panneau de bois. Les formats vont de petites études intimistes de 10×15 cm à un carré de clôture de 21×21 cm. La série dessine un arc dramatique clair : elle s’ouvre sur deux valses descendantes tranquilles à Lent, pivote ensuite à travers un groupe d’arches en cloche, puis bascule vers un groupe d’études ascendantes animées à 88 pulsations par minute — Animé, en avant, les tons clairs dominants. La série se referme aussi tranquillement qu’elle s’est ouverte, avec des arches en cloche lentes revenant dans les dernières variations. Dans cet arc, la mesure alterne entre ternaire (la valse) et quaternaire, et la dynamique reste retenue tout au long : p ou mp, jamais forte. Le nombre de notes va de trois à sept. Les études les plus dépouillées sont aussi les plus surprenantes sur le plan structurel.

Trois œuvres marquent l’étendue de la série. La Variation 8 (AQC0841) est parmi les plus singulières de la collection : cinq notes comprenant Sol2 puis quatre ascensions consécutives à travers Si — Si4, Si5, Si6, Si7 — la tierce de l’accord répétée en octaves successives jusqu’à ce qu’elle se dissolve en quasi-blanc à l’extrême. Comme l’écrit l’artiste, c’est « le voyage d’une classe de hauteur — Si — alors qu’elle se transforme à travers les registres du jaune-vert chaud du médium au quasi-blanc au sommet ». La peinture ne contient presque aucune obscurité ; c’est une étude sur la façon dont une couleur peut traverser son propre spectre. La Variation 9 (AQC0865), en revanche, est la seule intrusion d’un autre mode dans la série : trois notes, une octave de large, explicitement Sol mineur — Ré4, Sib4, Ré5. Le violet du Sib apparaît entre deux Ré orange, un bref départ murmuré de la chaleur dominante de la série. À l’autre extrême structurel, la Variation 6 (AQC0839) saute cinq octaves de silence — deux Sol sombres dans le grave, rien, puis deux Si pâles au sommet — la valse ascendante sans registre médian pour combler le fossé.

Sur la toile, Sol Majeur se lit comme une tonalité en mouvement. Les études descendantes d’ouverture ancrent l’obscurité dans le grave, le rouge-orangé du Sol au bas, la luminosité jaune-vert arrivant et disparaissant au sommet. La section animée du milieu de la série retourne la palette : les tons clairs inondent les registres aigus, l’ombre disparaît presque, et le jaune-vert chaud du Si domine peinture après peinture. Les cloches finales trouvent l’équilibre — fondamentale sombre dans le grave, chaleur orange au milieu, argent au sommet. Sur l’ensemble de la série, l’orange est le centre de gravité constant : Ré à la quinte apparaît plus régulièrement que la fondamentale ou la tierce, le ton du registre médian qui maintient la chaleur de l’accord. Le rythme visuel est celui d’une montée et d’un retour, les trois mêmes couleurs chaudes rééquilibrées treize fois.

Sol Majeur est la tonalité où la chaleur devient presque monochrome — trois voisins si proches sur la roue chromatique que le défi n’est pas le contraste mais la différenciation. Ce que Quercy découvre à travers ces treize études, c’est à quel point de la variation vit à l’intérieur de ce qui semble être une température unique. Le registre, le contour, le nombre de notes, et l’intrusion momentanée de la tierce mineure en Variation 9 déplacent tous ce qui est, en son fond, une palette couleur flamme vers la subtilité. Plusieurs de ces œuvres vivent désormais dans des collections de Paris à l’Italie en passant par les États-Unis — la tonalité ouverte et directe trouvant son chemin dans des mains variées, chaque toile un angle différent sur la même lumière ambrée.