Flâneries Parisiennes série — 8 Œuvres par Arnaud Quercy
ART-SER0058
Flâneries Parisiennes est une série de 8 œuvres d’Arnaud Quercy, réalisées entre 2021 et 2024 — aquarelle sur papier, gouache sur papier, huile sur toile, impression UV sur papier gessé sur marouflage on medium wood panel et musique. Les formats vont de 10×15 cm à 30×40 cm. 4 œuvres sont conservées dans des collections privées (Sao Paulo, Brazil, Italy, Los Angeles, USA). 1 reste disponible à l’acquisition à Art Quam Anima, 28 rue du Dragon, Paris. Œuvres présentées lors de : Transcendence – World Premiere of Ephemera Arts, Rencontres au Marché de la Création et Salon d'art contemporain – Metamorphose, Paris et 8 autres.
Flâneries Parisiennes est une série de huit œuvres couvrant quatre années, quatre médiums et des formats très variés — du petit carré d'aquarelle de 10 × 15 cm à la composition de 30 × 40 cm. Ce qui les unit n'est pas un lieu unique ni un moment précis, mais un mode d'attention : le regard errant, la figure saisie en pleine rue, le café, le quartier, le jeu de la lumière sur la pierre.
La série oscille entre l'anonyme et le particulier.
The neighbourhood (AQC0434, aquarelle, 30 × 40 cm, 2022) est l'œuvre la plus grande et la plus architecturale — l'orange domine, structuré en formes géométriques imbriquées, avec un contrepoint bleu profond qui se lit comme la distance, la profondeur, la présence du ciel entre les immeubles. C'est un quartier en tant que système plutôt que scène. The lady at the café, Paris (AQC0417, gouache, 21 × 30 cm, 2023) inverse ce rapport : l'architecture recule, et ce qui demeure est une figure tenue dans un champ chaud d'orange et d'ambre, la gouache permettant opacité et transparence au sein d'une même surface, le violet sombre et le gris ancrant la composition contre la chaleur. The Stone Cutter (AQC0430, aquarelle, 21 × 30 cm, 2023) déplace entièrement la palette — le registre dominant est le gris, froid et minéral, avec des accents bleu-vert et une grille de petites formes rectangulaires à la base qui rend visible la logique même du métier, de la pierre travaillée en ordre.
À travers la série, les médiums ne sont pas interchangeables. La gouache porte l'opacité et le poids social de la scène de café. L'aquarelle libère le quartier et la rue dans quelque chose de plus perméable, de plus atmosphérique. L'huile absorbe le lecteur du parc dans une gravité plus sombre. Le médium participe au sujet.
La série a ciculé largement — de Coblence à Saint-Germain-en-Laye, de Montparnasse à la Halle des Blancs Manteaux — et continue d'être présentée à Art Quam Anima. Quatre œuvres ont rejoint des collectionneurs en France, à São Paulo, en Italie et à Los Angeles. Quatre sont encore disponibles.
Arnaud Quercy est un artiste parisien dont la pratique traverse la peinture, la musique et la sculpture. Son travail est ancré dans l'Idéamorphisme — le principe selon lequel une œuvre d'art ne porte pas de sens, mais le déclenche. Chaque pièce est conçue pour diffracter différemment à travers chaque personne qui la rencontre.
Il crée et expose à Art Quam Anima, sa galerie-atelier au 28 rue du Dragon, Saint-Germain-des-Prés, Paris.
Œuvres — Flâneries Parisiennes




