Fa Majeur série — 14 Peintures par Arnaud Quercy

Fa Majeur est la tonalite pastorale de la musique occidentale — un bemol, une triade batie sur les intervalles que Beethoven choisit pour sa Sixieme Symphonie et Ravel pour le mouvement lent de son Concerto pour piano en sol. L'accord se situe une quinte sous Do Majeur, un pas vers le cote bemol du cycle, et porte une qualite particuliere d'ouverture : lumineux sans eclat, chaud sans exces. Dans les traditions harmoniques des dix-huitieme et dix-neuvieme siecles, Fa Majeur etait la tonalite des champs et de l'eau courante, d'une lumiere d'apres-midi sans hate.

A travers le processus chromesthesique, la triade de Fa Majeur se traduit en une palette entierement tiree de la moitie chaude du cercle chromatique. La fondamentale, Fa, produit un rouge-violet — un ancrage profond, legerement frais. La tierce, La, donne un jaune-orange qui vire vers le rouge a mesure que le registre s'eleve. La quinte, Do, apparait comme un rouge s'approfondissant en rouge-orange. Ensemble, ces trois classes de hauteurs creent une famille de teintes chaudes apparentees au coucher de soleil : violets, rouges, oranges et jaunes se regroupant sans aucun contrepoint froid. Le registre modifie la saturation et la valeur — Fa1 dans le grave profond est quasi noir, La7 a l'extreme aigu du clavier s'amincit jusqu'a l'argent, et les octaves medianes portent la chaleur la plus pleine de la palette.

Quatorze etudes pour piano composent la serie Fa Majeur, couvrant un registre de Fa1 a La7 — pres de six octaves. Le tempo dominant est Lent, seules deux etudes (Variations 2 et 7) passant au Modere. Les dynamiques vont d'un unique mf dans l'etude d'ouverture au mp predominant et a deux indications douces p dans les Variations 5 et 9. Les arches en cloche — des phrases s'elevant de la basse vers un sommet puis se repliant — definissent la majorite des contours, bien que six etudes tracent des lignes descendantes et une, la Variation 7, creuse le seul creux de la serie. La mesure de valse et la mesure a quatre temps se partagent l'ensemble a parts presque egales. Le nombre de notes varie considerablement, de trois hauteurs dans l'etude la plus epuree a onze dans la plus dense, et des accents chromatiques occasionnels — bleu-vert, bleu, bleu-violet — affleurent comme tensions fraiches contre la chaleur dominante.

La Variation 2 est l'oeuvre la plus grande de la serie, peinte a l'acrylique sur panneau de bois au format 30 sur 42 centimetres. C'est aussi la seule etude ascendante : une valse grimpant de Fa1 a La6 en dix notes au tempo Modere, avec un accent bleu en milieu de phrase — « la seule etude de la serie qui monte et s'arrete au sommet plutot que de se replier ». A l'extreme oppose, la Variation 11 reduit l'arche en cloche a trois hauteurs couvrant cinq octaves : Fa2, La4, La7 — fondamentale, tierce, tierce encore au sommet argente. Aucune quinte n'apparait dans la phrase. Entre ces poles, la Variation 1 porte onze notes de Fa1 a La7, ses accents chromatiques bleu-vert et bleu decrits comme « des iles fraiches dans une mer chaude ».

A travers les quatorze toiles, ce que le spectateur decouvre est un ensemble unifie par la chaleur. Le rouge-violet ancre les registres inferieurs, le rouge-orange habite le milieu, et le jaune-orange s'eclaircit vers la plage superieure, ne s'amincissant en argent qu'a l'extreme. Les accents chromatiques — presents dans seulement trois des quatorze oeuvres — apparaissent comme de breves intrusions fraiches, des passages isoles de bleu et de bleu-violet qui rehaussent la chaleur environnante par contraste. L'obscurite reside dans le grave, ou la fondamentale siege dans le quasi-noir, et la luminosite s'accumule partout ou la tierce se repete a travers les octaves superieures. Plusieurs etudes descendantes orientent leurs peintures vers les tons clairs malgre des phrases tombantes, car les hauteurs du registre aigu portent une luminosite visuelle disproportionnee. La repetition des memes trois classes de hauteurs sous differents arrangements revele comment le registre, la densite et le contour refaconnent le meme materiau harmonique en experiences visuelles distinctes.

La serie Fa Majeur de Quercy confirme ce que la tradition pastorale suggere depuis longtemps a propos de cette tonalite : elle privilegie la franchise a la complexite, la chaleur au drame. Les quatorze etudes n'argumentent ni n'insistent — elles occupent leur spectre chaud avec la patience de phrases lentes et d'arches sans hate. La moitie de ces oeuvres a trouve place dans des collections privees des Etats-Unis a la France, d'Istanbul a la Grece, suggerant que la chaleur tranquille de la serie se traduit a travers les geographies aussi aisement qu'elle se traduit a travers les sens. Dans une pratique fondee sur la traduction systematique de l'harmonie en couleur, Fa Majeur se dresse comme le corpus le plus uniformement chaud de la collection — une tonalite dont le caractere reste lisible qu'on l'entende comme accord ou qu'on le voie comme peinture.