Collections

Explorations Synesthésiques

La plus grande série en cours dans la pratique de Quercy, les Explorations Synesthésiques traduisent les structures musicales en forme visuelle à travers la cartographie chromesthésique. Chaque peinture assigne des couleurs spécifiques aux notes musicales basées sur le cercle des quintes, puis organise ces couleurs en compositions géométriques qui rendent visibles les relations audibles. Le système est rigoureux : Do correspond au rouge, Sol au rouge-orange, Ré à l'orange, et ainsi de suite à travers l'échelle chromatique, chaque accord générant sa propre palette de deux ou trois teintes dominantes.

Au sein de cette série, le cycle Recherche sur l'Harmonie applique la méthode aux accords individuels — majeurs, mineurs, et étendus — à travers des formats allant des aquarelles compactes de dix par quinze centimètres aux toiles acryliques monumentales dépassant cent centimètres. La sous-série Réflexions étend l'approche aux relations d'octave et aux études d'intervalles, tandis que des variations spécifiques s'inspirent de compositeurs et interprètes incluant Bach, Chopin, et Miles Davis. Une aquarelle traduisant Fa# mineur fait référence à la Polonaise en Fa# mineur de Chopin, Op. 44. Un rendu acrylique de Sib Majeur s'inspire des rhythm changes, la progression d'accords fondamentale du jazz. Une étude en Do mineur prend son point de départ du "Solar" de Miles Davis.

Le résultat n'est pas une illustration. Ces peintures fonctionnent comme des compositions visuelles indépendantes où les relations colorées portent la même logique structurelle que les intervalles harmoniques. Qu'il travaille dans la transparence de l'aquarelle ou l'opacité de l'acrylique, Quercy traite la traduction comme une contrainte générative qui produit des compositions auxquelles il n'arriverait pas par une pensée purement visuelle.

Nature en Ville

Cette collection de sculptures en acier examine la faune s'adaptant aux environnements urbains. La Mouette de Montparnasse capture une mouette — un oiseau côtier qui a colonisé les toits et les étals de marché du 14ème arrondissement de Paris — à travers des plans d'acier angulaires qui oscillent entre pure abstraction et reconnaissance. Les spectateurs perçoivent parfois un rhinocéros ou un requin avant que la forme de l'oiseau ne se révèle, une ambiguïté productive qui reflète la surprise de rencontrer la vie marine dans une ville enclavée.

Quercy fabrique chaque sculpture lui-même, formant à froid des feuilles d'acier de deux millimètres avec un marteau contre des blocs de bois courbés, puis soudant, meulant, et polissant les plans assemblés. Cette fabrication directe du métal suit la tradition établie par Julio González et Pablo Gargallo, où l'artiste travaille le matériau plutôt que de déléguer aux fonderies ou assistants. La connaissance vit dans les mains — dans la compréhension de comment l'acier répond aux coups de marteau, où il cède et où il résiste. Les surfaces résultantes oscillent entre l'éclat argenté-bleu poli et les tons oxydés plus sombres, se lisant à la fois comme matériau industriel et forme organique.

MURMURATION continue cette investigation, capturant le mouvement collectif des étourneaux à travers une composition d'acier ascendante montée sur un bloc de bois. Le format vertical et la construction angulaire traduisent le vol synchronisé du vol en géométrie statique qui conserve le sens du mouvement coordonné.

Transcendance

La collection Transcendance aborde les thèmes philosophiques et spirituels à travers la peinture abstraite. Chaque œuvre engage avec un penseur ou une tradition spécifique : Wills Odyssey traduit les concepts de Nietzsche d'autodétermination et de volonté de puissance en contrastes tonaux profonds où les fondations rouge-gris sombres cèdent place à la contemplation bleue et à la possibilité orange. Transcendent Nexus explore la relation de Saint Augustin entre foi et raison, divisant la toile en zones géométriques chaudes de pensée rationnelle et espaces atmosphériques plus frais où un cercle radiant suggère la transcendance. Eternal Encompassing s'inspire du poème d'Emily Dickinson "Hope" — la chose avec des plumes qui se perche dans l'âme — présentant une femme enceinte comme l'incarnation du potentiel nourricier de l'espoir contre un fond rouge fervent.

Ces peintures partagent un langage visuel de formes géométriques contre des champs de couleur saturée, avec des lignes noires servant souvent de connecteurs structurels entre les zones conceptuelles. Le contenu philosophique est intégré dans les décisions formelles — température de couleur, division spatiale, la relation entre confinement et ouverture — plutôt que narré à travers la représentation figurative.

Sorts et Magie

Une collection céramique explorant les thèmes mythologiques et symboliques à travers la forme sculpturale contemporaine. Archimedes, le hibou, tire son nom à la fois du mathématicien grec ancien et du sage hibou de "Merlin l'Enchanteur" de Disney, présentant l'oiseau à travers l'abstraction cubiste où des plans curvilignes lisses se plient l'un dans l'autre pour suggérer la forme sans description littérale. La cuisson à haute température produit des formations cristallines dans l'émail, donnant à chaque pièce une patine métallique vieillie en tons jaune-vert et brun chaud. GRIMOIRE sculpte un livre ouvert libérant des formes géométriques vers le ciel — un prisme, un hexagone, un disque ovale — figeant le moment où un sort quitte la page.

Créations Sauvages

Cette collection rassemble des œuvres qui explorent le mouvement, la musique, et la liberté créative à travers plusieurs médiums. BIRD (Charlie Parker) traduit le génie improvisationnel du saxophoniste bebop en une sculpture céramique de plans géométriques entrelacés sur une base métallique noire — des formes angulaires s'étendant vers l'extérieur tandis qu'un élément sphérique central enveloppé de bandes courbes suggère à la fois la notation musicale et le vol. Reader capture le moment d'absorption totale dans un livre à travers un croissant céramique mat, non émaillé qui se lit simultanément comme une figure penchée sur une page et comme des pages ouvertes.

La collection inclut aussi des commandes de portraits comme "Gus", le Shih Tzu, une céramique d'inspiration cubiste créée d'après nature à l'atelier Paris Profils et Reliefs, où des facettes angulaires abstraient les traits du chien tandis que des lignes ondulées incisées font référence au pelage fluide de la race.

Échos Méditerranéens

En août 2022, Quercy a transformé une portion de la plage de Salou en Espagne en galerie à ciel ouvert, sculptant cinq bas-reliefs de sable monumentaux sur cinq jours. Deux œuvres ont honoré les légendes du jazz Charlie Parker et Thelonious Monk à travers la sculpture de sable abstraite et figurative à cent cinquante par cent vingt centimètres. Trois autres ont exploré les thèmes du voyage et de la contemplation : The Traveler, une figure solitaire regardant vers la mer ; The Woman Reading, absorbée dans son livre ; et The Sailer, dont la forme se reverse pour révéler une flotte de bateaux.

Aucune des sculptures n'a survécu aux marées. Chacune a vécu brièvement — jusqu'à ce que l'eau de mer, le vent, ou les pas l'effacent. L'impermanence était le point. La beauté la plus présente quand elle ne peut durer, la documentation devenant l'artefact durable plutôt que l'objet lui-même. Comme l'a dit Quercy : "Parfois, la marée est le meilleur curateur. Elle nous apprend à créer, non à posséder."

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Chaque œuvre d'art est unique, signée, et accompagnée d'un certificat d'authenticité émis par Arnaud Quercy Creations. Les prix sont affichés dans la galerie. Pour les demandes de renseignements, prêts d'exposition, ou commissions, contactez Art Quam Anima au 28 rue du Dragon, Paris 75006, ou écrivez à contact@artquamanima.com.