Si Mineur série — 11 Peintures par Arnaud Quercy

Si Mineur - Recherche sur l'Harmonie - Variation 1
Si Mineur - Recherche sur l'Harmonie - Variation 2
Si Mineur - Recherche sur l'Harmonie - Variation 3
Si Mineur - Réflexions 6
Si Mineur - Recherche sur l'Harmonie - Variations 8

Si Mineur est une série de 11 peintures d’Arnaud Quercy, réalisées entre 2022 et 2025 — acrylique sur panneau de bois, acrylique sur papier, acrylique sur toile et aquarelle sur papier. Les formats vont de 10.5×15 cm à 73×92 cm. 5 œuvres sont conservées dans des collections privées (FRANCE, Boulogne Billancourt, France, Florida, USA, Istanbul, Turkey). 5 restent disponibles à l’acquisition à Art Quam Anima, 28 rue du Dragon, Paris. Œuvres présentées lors de : Transcendence – World Premiere of Ephemera Arts, Rencontres au Marché de la Création et Salon d'art contemporain – Metamorphose, Paris et 8 autres.

Si mineur se construit sur une fondamentale, une tierce mineure et une quinte — Si, Ré, Fa dièse — trois sons qui produisent ensemble l'un des intervalles les plus introspectifs de l'harmonie occidentale. Cette tonalité a attiré les compositeurs vers l'intériorité : la Troisième Sonate de Chopin se déploie en Si mineur, tout comme la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski, deux œuvres où l'obscurité n'est pas désespoir mais approfondissement du sentiment. C'est un accord qui maintient la tension sans exiger de résolution, une qualité qui le rend particulièrement propice à l'exploration soutenue.

Par la traduction chromesthésique, Si se traduit en jaune-vert — tendant vers le noir dans le registre grave, s'intensifiant en demi-teinte saturée au milieu, et s'éclaircissant en montant. Ré, la tierce mineure, se traduit en orange : chaud et présent, la couleur émotionnelle de l'accord. Fa dièse, la quinte, apparaît en bleu-vert lorsqu'il surgit — un élément de fond plus frais. La palette d'ensemble est chaude mais ombrée, le jaune-vert et l'orange dominants, avec l'obscurité tirant depuis le bas et la lumière pâle lavant les extrêmes supérieurs.

La série comprend onze études couvrant des œuvres sur papier, panneau de bois et toile, créées entre 2022 et 2025. Le caractère dominant se divise nettement : d'un côté les arches en cloche lentes, jouées Lent et legato, de l'autre les formes en creux animées à 88. Les valses apparaissent tout au long — ascendantes, descendantes, balancées — et un unique Modéré se tient seul à mi-tempo. L'éventail des variations est exceptionnel, de deux octaves rassemblées dans le registre médian à six octaves s'étirant de Si0 au bord de l'audible jusqu'à Ré7 près du sommet du clavier. La plupart des études restent dans les notes propres de l'accord, mais deux admettent des notes extérieures — un accent violet sur La dièse et une intrusion bleu-vert sur Sol dièse — qui pressent brièvement contre la palette avant de céder.

La Variation 1 est le plus grand format de la série : acrylique sur toile, 73 sur 92 centimètres, une arche lente montant de la fondamentale sombre au sommet orange puis se repliant. Elle établit la forme en cloche qui revient à travers la série et démontre la capacité de l'accord à l'immobilité. À l'extrême opposé, la Variation 5 distille Si mineur en seulement quatre notes — deux fondamentales, deux tierces mineures — dans une valse descendante sur papier, la toile inondée de lumière. Entre les deux, la Variation 8 pousse l'accord à sa limite physique, grimpant de Si1 dans le noir profond sur six octaves jusqu'à l'apex quasi blanc de Ré7, où l'artiste écrit que « la couleur s'efface au fur et à mesure que la hauteur monte vers la limite de la tessiture ordinaire du piano ».

À travers la collection, le spectateur rencontre une palette qui oscille entre ombre et chaleur. Les registres graves tirent le jaune-vert vers le noir, ancrant chaque œuvre dans l'obscurité, tandis que les registres aigus lavent l'orange vers une luminosité pâle. Les demi-teintes portent le poids de la plupart des compositions, les couleurs centrales de l'accord à leur saturation maximale au milieu du clavier. Quand la quinte apparaît — en bleu-vert — elle reste à part, non absorbée, ajoutant un contrepoint plus frais. Le rythme visuel à travers la série naît de la répétition avec déplacement : les deux mêmes couleurs réapparaissant dans différents registres, densités et contours, chaque œuvre déplaçant l'équilibre entre sombre et lumineux.

Onze études, et Si mineur se révèle non pas comme une humeur unique mais comme un tempérament — capable d'énergie et d'immobilité, d'ascensions sur six octaves et de distillations en quatre notes. Comme l'affirme la propre description de l'étude d'ouverture par l'artiste, « Si mineur peut bouger avec énergie, pas seulement contempler ». Ces œuvres, désormais conservées dans des collections de la France à Istanbul, tracent un accord qui s'approfondit par la répétition, chaque variation découvrant un autre registre de ce que les trois mêmes sons peuvent dire.

Arnaud Quercy
Arnaud Quercy

Arnaud Quercy est un artiste parisien dont la pratique traverse la peinture, la musique et la sculpture. Son travail est ancré dans l'Idéamorphisme — le principe selon lequel une œuvre d'art ne porte pas de sens, mais le déclenche. Chaque pièce est conçue pour diffracter différemment à travers chaque personne qui la rencontre.

Œuvres — Si Mineur

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Un lieu vivant où l'artiste crée en présence du visiteur. Fondé par Arnaud Quercy, artiste et chercheur en art crossmodal.

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