Si Majeur série — 11 Peintures par Arnaud Quercy
Si Majeur est une série de 11 peintures d’Arnaud Quercy, réalisées entre 2024 et 2025 — acrylique sur linen canvas, acrylique sur panneau de bois, acrylique sur papier et aquarelle sur papier. Les formats vont de 10×15 cm à 80×80 cm. 2 œuvres sont conservées dans des collections privées (France, Zurich, Switzerland). 8 restent disponibles à l’acquisition à Art Quam Anima, 28 rue du Dragon, Paris. Œuvres présentées lors de : Rencontres au Marché de la Création, Salon d'art contemporain – Metamorphose, Paris et Permanent Collection 2025 – Resonance in Form et 7 autres.
Si Majeur repose sur trois intervalles — fondamentale, tierce majeure, quinte juste — qui le placent parmi les triades majeures les plus lumineuses, bien que sa complexité enharmonique (chaque son de l’accord porte un dièse) lui confère un éclat singulier. Chopin privilégiait Si Majeur pour ses moments de brillance lyrique ; en jazz, la tonalité s’installe confortablement sous les clés des cuivres, une luminosité du côté des dièses qui récompense la justesse d’intonation. La triade porte une énergie qui n’est ni chaude ni froide mais en équilibre entre les deux, une clarté qui se révèle lentement.
Par la chromesthésie, les trois sons de l’accord se traduisent en une palette distinctive. Si produit du jaune-vert — une teinte terreuse et végétale qui s’assombrit vers le noir dans le grave et s’efface vers le quasi-blanc dans l’aigu. Ré dièse, la tierce majeure, se traduit en vert, plus frais et plus saturé que la fondamentale. Fa dièse, la quinte, arrive en bleu-violet flirtant avec le violet, la présence la plus froide de la triade. Ensemble, ces sons créent une palette allant de l’ombre forestière au crépuscule frais, avec des accents chromatiques chauds — orange, jaune-orangé, rouge-orangé, rouge, rouge-violet — apparaissant comme tensions hors accord là où les études s’écartent de l’harmonie pure.
La série comprend onze études, à prédominance ascendante, les valses en mesure ternaire dominant la collection. Neuf des onze portent une indication de tempo Animé, conférant à la série un élan majoritairement en avant. Les dynamiques se situent principalement à mp, avec une étude à p et une à mf — un corridor dynamique étroit qui maintient la série dans l’intimité. Le nombre de notes varie de quatre (la plus dépouillée) à dix (la plus dense), et les étendues vont de trois octaves à cinq octaves complètes. La plupart des études portent un ou deux accents chromatiques chauds — l’orange et le jaune-orangé apparaissent le plus souvent — bien que deux œuvres introduisent des tensions plus froides en rouge et rouge-violet. La série comprend deux arches en cloche et un creux parmi sa majorité ascendante, et se clôt par un énoncé en triade pure sans aucun accent.
La Variation 2 est le plus grand format de la série : une acrylique sur toile de lin de quatre-vingts par quatre-vingts centimètres, une arche lente en cloche marquée Lent à soixante pulsations par minute. C’est la seule œuvre de la série à ce tempo mesuré, son arche culminant sur un accent jaune-orangé chaud plutôt que sur un son de l’accord — « une arche méditative dans la palette chaude de la majeure parallèle », selon la description de l’artiste. À l’extrême opposé, la Variation 1 descend jusqu’à Si0, l’une des hauteurs les plus graves du clavier, produisant ce que Quercy appelle « l’étude la plus sombre de la série Si Majeur » — quatre notes dépouillées tirant la peinture vers le quasi-noir. Entre ces pôles, la Variation 10 clôt la série avec neuf notes de triade Si Majeur pure sur cinq octaves, chaque hauteur appartenant à l’accord, chaque couleur native de la tonalité.
À travers la collection, le spectateur rencontre un univers de jaune-vert et de bleu-violet ponctué d’intrusions chaudes. Les registres graves se traduisent en quasi-noir ou en bleu-violet sombre selon l’étude, tandis que l’aigu blanchit vers l’argent et le gris-vert pâle. Les accents chauds — fils orange, éclats de rouge-orangé — apparaissent dans le médium, créant une tension visuelle contre la palette froide dominante de l’accord. Là où les études sont dépouillées, les peintures respirent avec des champs ouverts d’une seule teinte graduant à travers le registre. Là où les études sont denses, les toiles superposent le vert sur le bleu-violet sur le jaune-vert, les accents chromatiques brûlant au travers comme des braises dans un paysage frais.
Ce que onze études dans la même tonalité révèlent, c’est combien de caractère vit dans les détails — un passage de mp à mf, un creux là où neuf études ascendantes grimpent, une cloche lente parmi neuf valses animées. La palette de Si Majeur est plus froide que sa position parmi les dièses ne le laisserait supposer, et les investigations répétées de Quercy mettent cela en lumière : une tonalité dont la brillance est teintée d’ombre violette. Des œuvres de la série ont trouvé demeure dans des collections en France et à Zurich, la luminosité fraîche de l’accord voyageant de l’atelier au mur.
Arnaud Quercy est un artiste parisien dont la pratique traverse la peinture, la musique et la sculpture. Son travail est ancré dans l'Idéamorphisme — le principe selon lequel une œuvre d'art ne porte pas de sens, mais le déclenche. Chaque pièce est conçue pour diffracter différemment à travers chaque personne qui la rencontre.
Il crée et expose à Art Quam Anima, sa galerie-atelier au 28 rue du Dragon, Saint-Germain-des-Prés, Paris.
Œuvres — Si Majeur
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