Mi Mineur série — 9 Peintures par Arnaud Quercy

Mi mineur repose sur trois notes — Mi, Sol, Si — la triade mineure la plus simple, un seul diese, la tonalite d'origine la plus naturelle pour la guitare et la complainte populaire. Dans l'harmonie occidentale, elle porte une gravite particuliere : la tonalite de la Partita No. 2 de Bach, du Prelude Op. 28 No. 4 de Chopin, celle qui attire l'oreille vers le bas sans insistance. Sa structure intervallique — fondamentale, tierce mineure, quinte — est le socle de la melancolie, bien que son caractere ici se revele plus complexe que le seul chagrin.

Par la traduction chromesthesique, Mi mineur produit une palette d'une chaleur inattendue. Mi se traduit en jaune — lumineux dans le registre median, s'assombrissant vers le noir dans les graves. Sol, la tierce mineure, genere un rouge-orange, la teinte la plus chaude de la triade. Si, la quinte, se traduit en jaune-vert, frais et net contre les deux autres. Ensemble, ces trois teintes forment une famille chromatique etroite, presque analogue : pas de bleu, pas de violet parmi les notes de l'accord. La melancolie de Mi mineur, dans le systeme chromesthesique de Quercy, n'est pas froide mais automnale — une chaleur qui se souvient plutot qu'une chaleur qui brule.

Neuf etudes explorent cet accord sur un registre couvrant Mi1 a Sol7. La serie se partage equilibrement entre tempos Lent et Anime, toutes en mezzo piano, la dynamique de la conversation intime. Les arches en cloche predominent — des phrases qui montent d'une fondamentale sombre vers un sommet lumineux puis se replient — avec deux valses et deux creux offrant un contraste structurel. L'etude d'ouverture est la plus dense, neuf notes descendant de Sol6 a Mi1 ; les variations suivantes distillent progressivement l'accord, arrivant a des etudes de cinq, six, puis finalement trois notes. Le cluster Anime (Variations 2, 3, 4) injecte du mouvement au milieu de la serie avant que les dernieres etudes ne reviennent a l'immobilite du Lent.

La Variation 2 est le plus grand format de la serie — acrylique sur panneau de bois, 30 sur 40 centimetres — et la plus extreme en etendue, couvrant six octaves de Mi1 a Sol7. Sa forme en creux plonge vers le noir avant de grimper jusqu'au quasi-blanc du Sol le plus aigu, ou le rouge-orange s'est entierement efface ; un accent bleu-vert a Do diese 3 fournit la seule intrusion froide. A l'oppose, la Variation 6 reduit Mi mineur a trois notes seulement — Mi4, Sol5, Sol6 — l'etude la plus compacte et la plus lumineuse de la serie. « C'est l'accord dans la lumiere, examine depuis un point de vue eleve et bien eclaire » — selon la description de la Variation 6 par l'artiste. Entre ces extremes, la Variation 3 se distingue comme l'exception chromatique : dix notes portant trois accents differents de la famille des bleus, la seule etude de la serie comportant plus d'une note etrangere a l'accord.

A travers la collection, la palette revient sans cesse a la meme triade chaude — jaune de la fondamentale, rouge-orange de la tierce, jaune-vert de la quinte — mais le registre transforme tout. Les Mi graves s'assombrissent vers le noir, les Sol en registre median irradient d'un orange sature, et les Si et Sol aigus palissent vers le jaune pale et le vert clair. Les variations tardives explorent la concentration au sein de cette palette : la Variation 7 empile trois Sol en registres ascendants, construisant un rouge-orange qui s'eclaircit progressivement ; la Variation 8 repond avec trois Mi a la base, la fondamentale enoncee en profondeur avant que les notes superieures n'ouvrent la phrase. Le rythme visuel a travers les neuf oeuvres est celui d'une chaleur modulee par la hauteur — la meme famille de teintes etroite passant de l'ombre a la lumiere a mesure que les notes s'elevent.

Mi mineur, a travers neuf variations, se revele comme une tonalite mineure qui retient la chaleur plutot que le froid. La repetition de la meme triade sous differentes formes — arches, creux, valses — enseigne que la melancolie peut habiter le jaune et l'orange, que la tristesse n'est pas toujours bleue. Ces oeuvres ont trouve place dans des collections de Sao Paulo a Paris, du Portugal a Las Vegas, portant leur lumiere automnale sur quatre continents. Au sein de la pratique des Explorations Synesthesiques, Mi mineur constitue la preuve que le caractere emotionnel d'un accord et sa couleur chromesthesique ne correspondent pas toujours a ce que la convention predit — c'est la tonalite mineure la plus chaude de la collection, ses neuf etudes une meditation soutenue sur « la couleur des choses rememorees dans la lumiere de fin d'apres-midi ».