La Majeur série — 11 Peintures par Arnaud Quercy
La Majeur est une série de 11 peintures d’Arnaud Quercy, réalisées entre 2024 et 2025 — acrylique sur panneau de bois, acrylique sur papier et aquarelle sur papier. Les formats vont de 10×15 cm à 21×30 cm. 6 œuvres sont conservées dans des collections privées (Paris, France, Montreal, Canada, Germany, Istanbul, Turkey). 4 restent disponibles à l’acquisition à Art Quam Anima, 28 rue du Dragon, Paris. Œuvres présentées lors de : Rencontres au Marché de la Création, Salon d'art contemporain – Metamorphose, Paris et Permanent Collection 2025 – Resonance in Form et 7 autres.
Trois di\u00e8ses \u2014 la tonalit\u00e9 du Concerto pour clarinette de Mozart et du Vivace dansant de la Septi\u00e8me Symphonie de Beethoven. La Majeur est une tonalit\u00e9 lumineuse, mais pas simple\u00a0: ses trois di\u00e8ses lui conf\u00e8rent une sp\u00e9cificit\u00e9 que n'ont ni Do ni Sol Majeur. La triade \u2014 La, Do\u266f, Mi \u2014 va du chaud au froid, la fondamentale jaune-orang\u00e9 et la quinte jaune encadrant une tierce bleu-vert. Deux tons chauds autour d'un centre froid, comme un \u00e9crin dor\u00e9 autour d'une pierre turquoise.
Par la chromesth\u00e9sie, la triade de La Majeur se traduit en une palette gouvern\u00e9e par cette tension chaud-froid. La fondamentale La produit un jaune-orang\u00e9 dans le registre m\u00e9dian, s'approfondissant vers l'ambre et le quasi-noir dans les octaves graves, s'\u00e9claircissant vers un or p\u00e2le dans l'aigu. La tierce, Do\u266f, se traduit en bleu-vert \u2014 frais, vif, la couleur qui donne \u00e0 l'accord son caract\u00e8re distinctif. Dans l'extr\u00eame aigu, Do\u266f7 s'amincit jusqu'\u00e0 l'argent, presque blanc. La quinte, Mi, partage la famille bleu-vert, renfor\u00e7ant le centre froid plut\u00f4t que de servir de m\u00e9diateur entre fondamentale et tierce comme le ferait une quinte plus chaude. La temp\u00e9rature g\u00e9n\u00e9rale penche vers le chaud, mais ce noyau bleu-vert emp\u00eache La Majeur de surchauffer.
Arnaud Quercy explore ce jeu d'interactions \u00e0 travers onze \u00e9tudes, peintes entre 2024 et 2025 \u00e0 l'acrylique et \u00e0 l'aquarelle \u2014 sur papier et sur panneau de bois. Les formats sont intimes, allant de 10 sur 15 centim\u00e8tres \u00e0 21 sur 30. Chaque \u0153uvre est jou\u00e9e mp, legato, et les tempos se partagent entre Lent et Anim\u00e9 \u2014 m\u00e9ditation lente ou \u00e9lan anim\u00e9, rien entre les deux. Les mesures alternent entre temps binaire et ternaire, les valses g\u00e9n\u00e9ralement ascendantes tandis que les \u00e9tudes \u00e0 quatre temps privil\u00e9gient les arches et les creux. Le nombre de notes va de quatre \u00e0 neuf. Des accents chromatiques apparaissent dans quatre des onze \u0153uvres \u2014 violet, rouge, rouge-orang\u00e9, bleu-violet \u2014 de br\u00e8ves tensions qui effleurent la phrase avant de se r\u00e9soudre. Les sept autres sont de pures triades, sans ornement.
L'\u00e9tude d'ouverture \u00e9nonce le propos avec une \u00e9conomie remarquable\u00a0: quatre notes couvrant La1 \u00e0 La4, sons purs de l'accord, sans accents \u2014 ce que Quercy d\u00e9crit comme le noyau de l'accord \u00ab\u00a0aussi simplement que possible\u00a0\u00bb. Au p\u00f4le oppos\u00e9, la Variation 8 rassemble neuf hauteurs dans une valse ascendante de La2 \u00e0 Do\u266f7, chaque octave habit\u00e9e, arrivant \u00e0 ce que l'artiste appelle \u00ab\u00a0le sommet argent\u00e9\u00a0\u00bb. Entre ces deux extr\u00eames, la Variation 5 se distingue comme la seule \u00e9tude descendante de la s\u00e9rie \u2014 une valse lente qui s'ouvre sur Do\u266f7 et descend \u00e0 travers tout le registre jusqu'\u00e0 La1 dans le grave profond, le seul moment o\u00f9 la phrase vient se poser au fond plut\u00f4t que de rester suspendue au sommet.
\u00c0 travers les toiles, la palette de La Majeur oscille entre deux p\u00f4les. L'obscurit\u00e9 habite le registre grave \u2014 le quasi-noir de La1, le gris sombre de La2 \u2014 ancrant le bord inf\u00e9rieur de chaque peinture. La luminosit\u00e9 s'accumule dans les octaves sup\u00e9rieures, o\u00f9 Do\u266f et La dans les registres aigus s'amincissent vers l'argent et l'or p\u00e2le. Le bleu-vert de la tierce constitue la signature visuelle de la s\u00e9rie\u00a0: un courant frais traversant le champ chaud jaune-orang\u00e9, tant\u00f4t au centre dense de la phrase, tant\u00f4t au sommet lumineux. Les accents chromatiques \u2014 une touche de violet ici, un \u00e9clat de rouge l\u00e0 \u2014 introduisent de br\u00e8ves chaleurs ou fra\u00eecheurs que les sons environnants de l'accord absorbent aussit\u00f4t.
La Majeur se r\u00e9v\u00e8le comme une tonalit\u00e9 de port\u00e9e contenue. Onze \u00e9tudes, toutes intimes par leur format, toutes \u00e0 une dynamique mod\u00e9r\u00e9e, couvrant pourtant du quasi-silence de quatre notes \u00e0 la densit\u00e9 de neuf. La s\u00e9rie se construit vers l'ext\u00e9rieur depuis son ouverture compress\u00e9e, chaque variation testant un nouveau contour ou registre tout en revenant au m\u00eame noyau chromesth\u00e9sique de jaune-orang\u00e9 et de bleu-vert. Plus de la moiti\u00e9 de ces \u0153uvres ont trouv\u00e9 des collectionneurs de Paris \u00e0 Montr\u00e9al en passant par Istanbul \u2014 la triade chaude au centre froid voyageant discr\u00e8tement \u00e0 travers trois continents.
Arnaud Quercy est un artiste parisien dont la pratique traverse la peinture, la musique et la sculpture. Son travail est ancré dans l'Idéamorphisme — le principe selon lequel une œuvre d'art ne porte pas de sens, mais le déclenche. Chaque pièce est conçue pour diffracter différemment à travers chaque personne qui la rencontre.
Il crée et expose à Art Quam Anima, sa galerie-atelier au 28 rue du Dragon, Saint-Germain-des-Prés, Paris.
Œuvres — La Majeur
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