La guitare, Inspiration

À propos de cette œuvre

Arnaud Quercy s'engage dans la tradition cubiste de déconstruction de la guitare établie par Picasso et Braque dans ce dessin au crayon. L'œuvre fracture l'instrument en plans géométriques superposés, présentant le corps, le manche, la rosace et les cordes depuis des points de vue simultanés. Il ne s'agit pas d'illustration mais d'investigation spatiale—testant comment une forme reconnaissable peut être démontée et réassemblée dans le plan pictural tout en maintenant son identité conceptuelle de guitare. Le dessin appartient à Mediterranean Echoes, une collection puisant dans la mémoire culturelle et les formes symboliques.

La composition fragmente la guitare à travers des plans superposés et des lignes qui s'entrecroisent. La gradation tonale crée des volumes localisés dans des relations spatiales aplaties. La touche apparaît à la fois frontalement et en perspective tandis que des vides circulaires flottent libres de leurs positions anatomiques. La variation du poids des lignes et l'ombrage explorent comment le volume émerge dans la compression spatiale. La surface du papier soutient les affordances spécifiques du crayon—la capacité de superposer, d'effacer et de construire une gamme tonale à travers les gradations du graphite.

Le dessin mesure quatorze virgule huit par vingt et un centimètres et a été créé en France. Quercy a signé l'œuvre sur le devant. Le certificat numéro 20221231-0053 authentifie cette pièce dans la collection Mediterranean Echoes. L'œuvre a été conçue comme exploration préparatoire pour une sculpture potentielle mais reste non réalisée car la pratique de Quercy s'est orientée vers les œuvres symboliques et l'abstraction.