Fa# Majeur série — 11 Peintures par Arnaud Quercy

Fa# Majeur se trouve à l'extrémité du cercle des quintes — six dièses, la tonalité majeure la plus éloignée d'Ut. Dans l'harmonie occidentale, elle porte une réputation de brillance et d'intensité : la Barcarolle de Chopin s'y ouvre, Scriabine associait son jumeau enharmonique à un bleu lumineux. Pourtant, en traduction chromesthésique, l'accord révèle quelque chose de tout différent. Fa# correspond au vert, La# au violet, Do# au bleu-vert. Aucune chaleur, aucun rouge, aucun orange — seulement les teintes froides de la forêt, du crépuscule et des eaux profondes. C'est la triade majeure la plus froide de tout le système synesthétique.

La palette chromesthésique de Fa# Majeur reste froide du grave à l'aigu, mais se transforme sensiblement selon le registre. Dans le sub-grave, Fa#1 se comprime jusqu'au quasi-noir — le vert si profond qu'il se lit comme une absence. À travers les octaves médianes, la fondamentale émerge dans son vert forestier caractéristique, tandis que La# aux troisième et quatrième octaves porte un violet saturé, rougeâtre. Plus haut encore, le violet se délave avec l'altitude : La#6 pâlit vers le lavande, La#7 se dissout dans le quasi-blanc. La quinte, Do#, ajoute partout du bleu-vert — un fond aquatique qui apparaît rarement mais approfondit la palette quand il le fait. Il n'existe aucun registre chaud dans cette triade. Chaque octave reste froide.

Quercy explore Fa# Majeur à travers onze œuvres, de 2022 à 2025, en acrylique et aquarelle sur papier, toile et lin. Les études de la Recherche sur l'Harmonie sont uniformément Animé — vives, en mouvement — et presque entièrement des valses ascendantes, la phrase montant de l'obscurité vers la lumière en mesure ternaire. L'exception est l'œuvre la plus ancienne, Réflexion 3, peinte avant que la série n'ait pris sa forme définitive : une descente Lent en sept notes, la seule pièce lente et la seule ligne descendante du corpus. Dans les études de la Recherche sur l'Harmonie, la dynamique va doucement de p à mf, et la plupart se jouent legato. Le nombre de notes va de quatre dans la nocturne ouverture à onze dans l'étude finale en Sol bémol Majeur. Une variation se distingue par le mètre : la Variation 6, la seule étude dense à quatre temps, sa pulsation marchante distincte des valses qui l'entourent.

Trois œuvres tracent l'étendue de la série. La Variation 2 est la plus grande toile — 80×80 cm en acrylique sur lin — et la plus anomale en couleur : trois de ses sept notes sont étrangères à l'accord, les accents orange et jaune dépassant en nombre les tons froids de la triade, lui conférant une chaleur que rien d'autre dans la série ne possède. La Variation 4 est l'énoncé le plus dense en dièses : dix notes sur sept octaves, fondamentale et tierce apparaissant chacune plusieurs fois, la quinte présente, les intrus chauds Ré5 et Sol5 forçant le passage par le centre. C'est le seul moment où, comme l'artiste l'écrit, « la palette vert-froid est pleinement habitée pour la première et unique fois ». Au pôle opposé, l'étude d'ouverture réduit l'accord à quatre notes — fondamentale et tierce seulement, sans quinte — une étude nocturne en vert et violet qui établit le caractère de la tonalité sans rien en surplus.

La Variation 7 est l'étude où la palette parle enfin sans compromis. Les trois tons de l'accord apparaissent à leur saturation maximale dans le registre médian : vert clair au Fa#5, violet rougeâtre aux La#4 et La#5, bleu-vert au Do#5. La dynamique mf — la plus forte de toutes les variations ascendantes — donne à la valse une présence assurée que les autres retiennent. « Vert, violet, bleu-vert : Fa# Majeur entendu clairement pour une fois », écrit l'artiste à son sujet. La Variation 9 referme la série dans un autre alphabet : écrite en Sol bémol Majeur, onze notes avec une articulation normale qui remplace le legato de toutes les œuvres précédentes. Cinq occurrences ascendantes de la tierce font virer le violet vers le bleu-violet, plus froid que dans les études à dièses — la même tonalité entendue à travers une notation différente, avec un toucher subtilement différent.

Sur la toile, Fa# Majeur se lit comme un dégradé froid qui se réchauffe rarement. Le grave profond est toujours quasi-noir, le vert de la fondamentale comprimé jusqu'au silence visuel. Le registre médian tient la couleur la plus lisible : vert forestier et violet saturé en dialogue, parfois interrompus par des accents orange chauds que l'artiste introduit comme des intrus plutôt que comme des habitants. Ces fragments chauds — le rouge-orangé au Sol3 dans la Variation 1, décrit comme « une étincelle dans une pièce sombre » — intensifient le champ froid autour d'eux par contraste, rendant le vert et le violet encore plus froids. Là où la luminosité apparaît, c'est dans les hauteurs : le violet du La# se délave vers le blanc dans les octaves supérieures, et la fondamentale au Fa#5 n'atteint son vert le plus clair et le plus lisible que lorsqu'elle est hissée loin du grave.

Fa# Majeur est l'accord où la pratique chromesthésique de Quercy rencontre son registre le plus froid. Répéter cette triade à travers onze études révèle quelque chose qu'aucune œuvre isolée ne pourrait montrer : la palette ne se réchauffe pas avec la familiarité. Chaque variation trouve une nouvelle façon de distribuer les mêmes trois couleurs froides — sur des étendues plus larges, dans des proportions différentes, à travers des registres variés — et chaque fois le résultat est indubitablement cette tonalité. Plusieurs œuvres de la série ont été présentées à Through the Aperture — Research on Harmony à la galerie Art Quam Anima à Paris, et des pièces ont depuis rejoint des collections d'Allemagne à New York. La tonalité vert-froid voyage bien. Son caractère — retenu, profond, précis — n'a pas besoin de traduction.